PRIMER DIRECTOR DE CINE ESTADOUNIDENSE

EDWIN S. PORTER, ha sido considerado a travez de la historia, el primer director de cine estadounidense; nacido el 21 de abril de 187o en Connellsville, Pensilvalnia.

Trabajó en los estudios de Edison, primero como ayudante de cámara y luego como jefe de su estudio desde 1902 a 1910. Con Porter se consolida la técnica narrativa de ese nuevo invento que era el cine a principios del siglo XX.

Porter trabajó en los estudios cinematográficos de Edison, cuando éste comenzó a idear el plagio de las peliculas europeas de los Meliérs. Fue Porter el encargado de hacer realidad y viendolo en retrospectiva, podríamos también adjudicarle entonces a Edison la "pirateria", lastima que no la puede patentar.

Edwin S. Porter tenía muchas inquietudes y curiosidad, que el cine había despertado, pero ahora viendo el trabajo de los Meliér quiso el también realizar un cine narrativo, para lo cual hizo recopilacion de todos los descubrimientos hechos en Europa sobre el montaje como forma narrativa; de Ferdinand Zecca la estructuración del relato de sus dramas; y del propio Méliès la puesta en escena.

Para el año de 1902 rodo Salvamento en un incendio (Life of an American fireman) en donde utilizó escenas reales. Esta película se considera ademas la primera en utilizar un montaje; en ella se narra un día en la vida de un bombero.

ESCUELA DE BRIGHTON. No es que se haya tratado de una escuela en la extención de la palabra se le llama así porque fué en la ciudad de Brighton donde se desarrollaron muchas de las ideas de los primeros cineastas. Donde Porter adquirió muchos de sus conocimientos.

pag. de ref.

http://es.wikipedia.org/wiki/Edwin_S._Porter

MÉLIÈS....CREADOR DE LA PRIMERA PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN

Viaje a la Luna (creada en 1902), es la primera película de ciencia ficción de la historia, una obra maestra de 14 minutos, creada por el imaginativo director francés y mago Georges Méliès (1861-1938) en su propia versión de la historia de Julio Verne. La trama de la película muda, una liviana sátira criticando a la comunidad científica conservadora de su época, fue inspirada por Desde la Tierra a la Luna (1865) de Julio Verne y por El primer hombre en la Luna (1901) de H. G. Wells.

Esta película, el más notable film de Méliès, fue hecha con un presupuesto astronómico para su época, 10000 francos, riesgoso, fue un éxito rotundo. Su popularidad también se baso en que fue copiada ilegalmente, y lanzada bajo otros nombres, y pirateada (incluyendo una robada por los técnicos de películas de Edison y distribuida por todo Estados Unidos). En Estados Unidos un duplicado ilegal de la película estaba disponible bajo el titulo de Un Viaje a Marte, de Siegmund Lubin.


Méliès escribió el caprichoso guión, actuó en la película como el personaje Priscila, diseño los escenarios y disfraces, dirigió, fotografió, y produjo la película. Contrato acróbatas del Folis Bergere para actuar como los habitantes de la Luna llamados Selenites, y los asistentes ligeros de ropa que lanzaron el cañón eran bailarines del ballet Châtelet. La imagen de la cápsula lunar aterrizando en el ojo de la luna es una vista memorable y altamente reconocible en la historia del cine.

Como un pionero del cine y productor de más de 500 películas cortas, Méliès inventó el mediometraje mientras dirigía. Desarrollo el arte de los efectos especiales en las primeras películas, incluyendo la doble exposición, los actores interpretando consigo mismos en pantallas divididas, y el uso de la disolución y la atenuación. También fue pionero en el arte de la edición de películas. La serie de escenarios eran simples telones pintados. Tenía todos los elementos que caracterizaban el género de ciencia ficción: científicos aventureros, un viaje espacial futurista, efectos especiales como la súper imposición, y extraños seres del espacio exterior.
pag. de referencia...

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://es.geocities.com/galibetis_cine/Historiadelcinemudo_archivos/GeorgeMelies.jpg&imgrefurl=http://es.geocities.com/galibetis_cine/Historiadelcinemudo.html&h=350&w=252&sz=12&hl=es&start=14&um=1&tbnid=Vc1jajsT_OLwVM:&tbnh=120&tbnw=86&prev=/images%3Fq%3Dgeorge%2Bmelies%2Ba%25C3%25B1o%2Bde%2Bsu%2Bprimera%2Bpelicula%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26rls%3Dcom.microsoft:es-us:IE-Address%26rlz%3D1I7GGIC%26sa%3DG

GEORGES MÉLIÉS........CREADOR DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO

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EN 1896 fabrica y comercializa su propio aparato de proyección, al que llamó "kinetógrafo" y comienza a rodar películas que luego proyecta para el público del Teatro Robert-Houdin, éstas irán poco a poco sustituyendo a las sesiones de magia y prestidigitación. Su primera película la rueda en 1896 Une partie de cartes, que sería muy similar a la película que presentaron los hermanos Lumière un año antes, aunque Méliès ya dirige a los actores y da instrucciones muy precisas de donde colocar la cámara.
En Motriul, al exterior de su propiedad, Melier hace construir el primer estudio de cine,instalar una red de iluminación eléctrica y un laboratorio, abre la primera agencia cinematográfica en Nueva York, la "star-film agency" y en Chicago funda la "American Star-Film Company" para producir películas. A lo largo de su vida Meliér rodo mas de 500 peliculas, pero a la fecha solo sobreviven al tiempo alrededor de 150. En alguna ocasión Melies comentó "Mi carrera cinematográfica está tan entrelazada con la del teatro Robert-Houdin que casi no se las puede separar ya que en suma es mi hábito por los trucos y mi gusto apasionado por lo fantástico lo que han determinado mi vocación".la primera película en color de la historia del cine
se llamó "La Mansión del Diablo" y por supuesto era creación de Meliés. En medio de toda la exitación que fue para el el cine, descubrió por casualidad con su cámara el truco de la sustitución de imágenes, el cual abrió esa puerta definitiva que le faltaba para adentrarse en el mundo de la fantasía. Desde este momento todo será posible en el cine de Méliès.
Viaje a la Luna es la primera película de ciencia ficción de la historia, una obra maestra de 14 minutos, creada por el imaginativo director francés y mago Georges Méliès (1861-1938) en su propia versión de la historia de Julio Verne. La trama de la película muda, una liviana sátira criticando a la comunidad científica conservadora de su época, fue inspirada por Desde la Tierra a la Luna (1865) de Julio Verne y por El primer hombre en la Luna (1901) de H. G. Wells.

Esta película, el más notable film de Méliès, fue hecha con un presupuesto astronómico para su época, 10000 francos, riesgoso, fue un éxito rotundo. Su popularidad también se baso en que fue copiada ilegalmente, y lanzada bajo otros nombres, y pirateada (incluyendo una robada por los técnicos de películas de Edison y distribuida por todo Estados Unidos). En Estados Unidos un duplicado ilegal de la película estaba disponible bajo el titulo de Un Viaje a Marte, de Siegmund Lubin.


Méliès escribió el caprichoso guión, actuó en la película como el personaje Priscila, diseño los escenarios y disfraces, dirigió, fotografió, y produjo la película. Contrato acróbatas del Folis Bergere para actuar como los habitantes de la Luna llamados Selenites, y los asistentes ligeros de ropa que lanzaron el cañón eran bailarines del ballet Châtelet. La imagen de la cápsula lunar aterrizando en el ojo de la luna es una vista memorable y altamente reconocible en la historia del cine.

Como un pionero del cine y productor de más de 500 películas cortas, Méliès inventó el mediometraje mientras dirigía. Desarrollo el arte de los efectos especiales en las primeras películas, incluyendo la doble exposición, los actores interpretando consigo mismos en pantallas divididas, y el uso de la disolución y la atenuación. También fue pionero en el arte de la edición de películas. La serie de escenarios eran simples telones pintados. Tenía todos los elementos que caracterizaban el género de ciencia ficción: científicos aventureros, un viaje espacial futurista, efectos especiales como la súper imposición, y extraños seres del espacio exterior.
pag. de referencia......

http://www.miradas.net/2005/n40/homenaje.html

Georges Mélies....PIONERO EN LA DIRECCION CINEMATOGRÁFICA

Después de los Hermanos Lumiére Georges Méliès, fué uno de los grandes pioneros en la dirección cinematográfica. Nacido en el boulevard Saint-Martin de París el 8 de diciembre de 1861. Orgullo de los franceces; importante y famoso director y actor de teatro.

Trabajador incansable, combinó a la perfección sus labores como director de teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico "La Griffe. En el teatro de su propiedad se efectuaban actos de ilusionismo, que eran la gran debilidad de Mílès, quien ademas era diseñador y constructor de la mayoría de los decorados, trucos y maquinaria de las obras. Y siendo esta su debilidad, al ser invitado por los Lumiére ala primera presentación el 28 de diciembre de 1895 del Cinematógrafo; Mílès decide inmediatamente comprar una máquina de estas a los Lumiére de quienes recibe una negativa total; por lo tanto y apartir de la misma y de otros artefactos el diseña su propio cinematógrafo. El 5 de abril de 1896 ya proyecta sus primeras películas en su teatro Robert Houdin.

pag. de referencia.....http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s

GEORGE EASTMAN........INOVADOR INCANSABLE

Como de cine hablamos, imposible sería dejar de lado a George Eastman quien también hizo su nada despreciable contribución. Nació el 12 de julio de 1854 y murió el 14 de marzo de 1932, fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película fué básico en el desarrollo del cine, pues sus pioneros lo usaron en todas sus creaciones,tanto Thomas Edison, como los Hermanos Lumiére y Georges Mélies.

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak

Gracias a su instinto innovador se volvio millonario; por otro lado su caracter fué dificil y psiquicamente inestable, esto lo llevó al suicidarse. Dejó una sencilla nota que decía:

«Mis amigos, mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?»

Rollo de pelicula de 35 mm

pag. de referencia

http://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman

EDISON TAMBIEN HIZO APORTACIONES PARA EL CINE

Edison hizo importantes aportaciones al mundo del cine. El vitascopio es un aparato ideado por el mismo que, en principio, tuvo del nombre de fantascopio.
Permitía pasar la película sin intermitencias y proyectarla sobre una pantalla. Fue presentado en la Feria del Algodón de Atlanta (1896). Edison compró la patente y presentó este producto como creación propia con el nombre de vitascopio, empleándolo para la proyección de bandas kinetoscópicas. En realidad con este invento él pretendía reemplazar el quinetoscopio y así acercarse mas al cinematógrafo inventado por los hermanos Lumiére.

En el año de 1847 Edison comenzó una guerra por patentes con los hermanos Lumière respecto al invento de la primera máquina de cine .

En lo que definitivamente si contribuyó fué en el detalle de hacerle perforaciones en las orillas a la película de 35 mm; lo que hace que la proyección fuera continua sin intermitencias, además de poder patentarla.

QUINETOSCOPIO

Pag. de referencia http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Alva_Edison

THOMAS ALVA EDISON ....... POSEEDOR DE UNA CREATIVIDAD SIN LIMITES

Thomas Alva Edison; nació en Milan (Ohio) el 11 de febrero de 1847. Cuando tenía 12 años empezó a vender periódicos en una estación de ferrocarril, dedicando su tiempo libre a la experimentación con imprentas y con distintos aparatos mecánicos y eléctricos.

Desarrolló máquinas capaces de enviar múltiples mensajes simultáneos por una sola línea. Creó la lámpara de incandescencia, el fonógrafo y un acumulador; patentó más de mil inventos.

La creatividad e inventiva de Edison parecía no tener fin, desarrolló también la tecnología cinematográfica y sincronizó películas con sonido grabado .

Después de recibir inumerables honores, falleció el 18 de octubre de 1931.

pag. de referencia:

http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857_172985963_234054338_1,00.html

DETALLES SOBRE LA PRIMERA PROYECCION DE LOS LUMIÉRE

Los hermanos Lumiére estaban muy satisfechos con su cinematógrafo; habían grabado decenas de trozos de películas y ansiaban mostrarlas al mundo, pero comenzaron con un pequeño local en París. A ese lugar acudían las personas a beberse un café a cualquier hora pues era lo que se consideraba un lugar desente.

Una vez cerrado el trato con el dueño se hizo la proyección; día que ha sido considerado, oficialmente ,como el primer momento de la historia del cine. Fué el 28 de diciembre de 1895. Las escenas solo duraban un minuto, pero causaron gran impacto en los 35 espectadores, que acudieron ese día.

Aque los organizadores del evento no estaban muy satisfechos con la baja audiencia, los hermanos Lumiére sí, porque ellos habían escogido un lugar pequeño por temor al fracaso.

Cuando inició la escena de "la llegada del tren", las personas rápidamente se hicieron a un lado, tal vez pensaron que el tren se saldría de la pantalla, pues la toma fué hecha de frente.
La siguiente presentación fué debidamente publicitada.Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére.

La explicación en letra cursiva decía así:

«Este aparato inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.».

LOS LUMIÉRE

LA LLEGADA DEL TREN; IMAGEN TOMADA EN 1895

DEBIDO a su estatus social, para ellos no fue de vital importancia lucrar por medio del cine.
Su exploración en este campo fué de interes puramente cientifico.

Entre sus películas más importantes podemos contar; La salida de las fábricas Lumière, La llegada de un tren y La comida del bebé.

LA COMIDA DEL BEBÉ. IMAGEN TOMADA EN 1895.

LA SALIDA DE LOS TRABAJADORES DE LA FABRICA LUMIÉRE. IMAGEN TOMADA EN 1895.

SON LAS TRES PRIMERA PELICULAS QUE LOS LUMIERE GRABARON. Siendo estas imagenes capturadas para la pantalla grande, el deleite de las personas que acudían a verlas.

LOS PADRES DEL CINE LOUIS Y AUGUSTE LUMIERE

Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de
diciembre de 1895





CINEMATOGRAFO
Barcelona, 1933.

William Kennedy Laurie Dickson

Trabajó en el laboratorio junto a Thomas Alva Edison,

investigó la manera de registrar el movimiento en la película fotográfica; para lo cual se inspiró en

el método en que el fonógrafo de Edison grababa

el sonido.

Fue capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente para el invento que recibió el nombre de kinetoscopio.


Solo para que quede clara esta información, deben saber que
el quinetoscopio fué el precursor del moderno proyector de películas desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison.







Proyector de peliculas

Pierre Jules César Janssen

De decendencia francesa, fué un astronomo que participó en numerosas expediciones astronómicas; pero la mas destacada fué el viaje que hizo a Argelia en globo, para observar de cerca el eclipse de 1870. Además fué uno de los primeros en fotografiar con nitidez un cometa.

Janssen aprovechó la película supersensible recién inventada, y creó un "revólver fotográfico", conocido como el 'Janssen', con el que registra todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa. Fue el primer aparato cronofotográfico y se inspiró en el popular revólver Colt.

REVOLVER FOTOGRÁFICO

DE LA ESCOPETA FOTOGRÁFICA AL QUINETOSCOPIO

ÉTIENNE JULES MAREY

fue fisiólogo y cronofotógrafo. Estudiaba el movimiento utilizando instrumentos de registro y gráficos. Impresionado con los resultados que Muybridge había conseguido en Palo Alto, pero insatisfecho por la falta de precisión en las imágenes de pájaros. Marey continuó con sus investigaciones fotográficas, inventando en 1882 un fusil fotográfico, cuyo funcionamiento era similar al de un fusil normal; pero cuya carga eran placas fotográficas. Figura 3: Marey (a) fue un médico que dedicó su vida al estudio del movimiento; de sus descubrimientos e inventos. Nació de la ciencia y para la ciencia; el CINE, que después se convertiría en espectáculo y arte. Secuencias obtenidas con su cronofotógrafo: b) esgrima, c) equitación, d) atleta, e) caballo. Fusil fotográfico ( f) disco y secuencias del vuelo de las aves (gaviota, loro y paloma) (g-i).

EL PASO CRUCIAL DE LA FOTOGRAFIA

Esta imagen fue tomada por el fotógrafo ingles William Henry Fox TalbotFué el inventor del proceso negativo-positivo en la década de los años 30. A este proceso se le llama calotipo, esta era una única reproducción en soporte de plata.

La Royal Society, dió a conocer su invento el 10 de Junio de 1841, bajo el título "The process of Calotypie photogenic Drawing".
En el año 1935, fue cuando por primera vez consiguió fijar su primera imagen. En 1849 presentó una nueva patente en el campo fotográfico que consistía, en utilizar la porcelana como soporte fotográfico.

Eadweard Muybridge

Sus experimentos sobre

la cronofotografía fueron

la base para el

descubrimiento del

cinematógrafo

1860 aprendió sobre el proceso de colodión húmedo .

En 1867, registró el lejano oeste e importantes series sobre la cd. de San Francisco.
Por allá en los años de 1872 en California; los aficionados a las carreras de caballos se debatían en una interesante polémica, mientras que por un lado un grupo afirmaba que durante un instante los caballos durante el trote largo o el galope, el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo; otro grupo afirmaba que si.
Fué entonces que piden a Eadweard Muybridge, que tratara de captar con su cámara el movimiento del caballo. Pero este experimento falló y no fué sino hasta 1873 que se atrevió habiendo ya perfeccionado su técnica, a volver a intentarlo y, esta vez con gran exito. La serie de fotografías aclaraba el misterio; mostrando las cuatro patas del caballo por encima del suelo, todas en el mismo instante de tiempo.
En octubre de 1878, la revista Scientific American publicó seis grabados hechos sobre negativos. Esta proponía a sus lectores que recortaran las ilustraciones y las montaran en un zootropo. Un cilindro que produce la ilusión de movimiento cuando gira y las imágenes se observan a través de una ranura lateral. Lo anterior le dió a Muybridge la idea de como mejorar los resultados, proyectando las imágenes sobre una pantalla e inventó un aparato que llamó Zoopraxiscopio.

Entre sus obras se encuentra Animal Locomotion (Locomoción Animal), que hasta hoy es la obra de referencia básica sobre el movimiento humano y animal.

EL CINE SUS COMIENZOS EN LA SOCIEDAD (AÑO, 1800)

WILLIAN HENRY FOX TALBOT
El paso crucial de la fotografía
Científico y filólogo ingles Otro de los pioneros en la invención de la fotografía, junto a Niepce, Daguerre, Hippolythe Bayard y Hércules Florence, creó el procedimiento conocido como calotipo, al que precedieron sus dibujos fotogénicos

QUINTA PARADA SIGLO XVIII

SIGLO XV

SIGLO XVIII

En realidad fue en el siglo XVI, cuando un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla.

Sus ideas marcaron el principio de lo que sería el objetivo de la cámara el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.

CUARTA PARADA

Cámara oscura portátil de Kircher, 1646.

Este grabado pertenece a la cámara oscura diseñada por el jesuita
Athanasius Kircher en 1646. Esta cámara oscura estaba formada por un
cubo de material ligero que podía ser transportada por dos hombres. En
los cuatro lados del cubo existía un orificio al que se le colocaba una lente
y dentro del cubo existía un bastidor en el que se colocaban papeles tensados. La imagen se formaba en el papel por la luz proyectada a través del orificio; el pintor sólo tenía que entrar por la trampilla situada en el suelo y liberar el orificio que le reproducía sobre el papel la vista mas interesante.

Durante estos primeros años fué toda una inovasión la camara de Kirchen para todos los pintores, porque lograban hacer los dibujos mas exactos en forma y tamaño. Se utilizó mas directamente para hacer hacer paisajes.

TERCERA PARADA; UN PEQUEÑO SALTO

Durero máquina de retratar, año 1535

Hacia la segunda mitad del siglo XV, se volvió a tener noticias del una camara oscura y fue a través de Leonardo da Vinci , quien al volver a redescubrirla, le dió además un uso práctico por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento. Da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

EL MAGO MERLIN Y FATA MORGANA

MERLIN Y FATA MORGANA CON CAMARA OSCURA

NACIMIENTO DEL CINE

EL MAGO MERLIN (539 D.C.)

El nacimiento del cine ha sido como cualquier parto de una primeriza, de lento, difícil e inexorable avance, pues ha llevado mas de 1500 años hasta su desarrollo actual.
Y quien no ha sentido la magia del cine al estar comodamente sentado viendo una película; y es que este arte es así, lleno de mitos y leyendas a su alrededor.
Para no confundirnos empezaremos nuestro viaje hacia el nacimiento del cine y trataré de conducirnos directo a quien tuvo la primera idea y visión sobre el tema. Es importante saber que Desde el siglo IV, magos y alquimistas investigaron fenómenos relacionados con la luz y las imágenes.
Primera parada año 539 d.c., aparece en escena el famoso Mago Merlín, en sus escritos habla de utilizar “el cuerno del Unicornio” para hacer el orificio a la cámara oscura para que entrara la luz en ella. Dicha cámara tenía espejos de reflexión dentro, era muy completa según la reproducción de un tosco grabado que ilustra “la máquina mágica”, que resulta ser una cámara oscura con espejos de reflexión. De este libro no existen ejemplares en ninguna biblioteca. El único conocido es propiedad del Sr. Irving Collingwood. En el se relata que el conocido Rey Arturo tenía una hermana llamada “Fata Morgana” era hechicera y estaba muy celosa del prestigio que gozaba “Merlín”, por tal motivo robó algunos secretos para ella utilizarlos Entre ellos éste: "El ojo de la caja mágica deberá ser perforado con un cuerno de Unicornio. De no ser así, la caja resultará por completo inefectiva."
Así esta creencia que inicio “Merlín” perduró hasta el siglo VI(que sólo el cuerno de Unicornio servía para perforar cajas mágicas) y por ello es también indirectamente responsable de su extinción.

Magicians and Light

SEGUNDA PARADA

Eclipse solar observado en Lovania mediante una cámara oscura, año 1544

Casi mil años después de Merlín, los observadores de la naturaleza; filósofos y alquimistas con intereses empíricos o científicos, utilizaron la cámara oscura. Fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento. Fue en la antigua Grecia donde la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico llevó a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles redescubrió y construyó una cámara oscura para comprobar su teoría de que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Así es como tuvimos después la versión moderna de ”Merlín” ahora en Aristoteles "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".